Resulta que a veces por miedo, porque sentimos que nos quedo “feo” o porque simplemente las cosas no salieron como queríamos, entonces nos frustramos y dejamos a una lado esa ilustración, que nos tomó tanto esfuerzo.

Yo creo en las segundas oportunidades. Después de algún tiempo, podemos volver a revisar esas ilustraciones y darles unos últimos toques para quedar realmente satisfechos con lo que hicimos. Mi caso fue pura frustración y rabia, porque trabajé mucho creando 20 ilustraciones, -cantidad mínima para una plataforma de ventas digitales-, y ya ni me acuerdo por qué, pero nunca me subieron y sentí que perdí el trabajo.

El tiempo pasó, como siempre, sanando las heridas o no sé si fue simplemente que dejé de prestarle atención a esa decepción de no poder hacer las cosas a la primera. Pero hace unos días estaba revisando los archivos viejos y las encontré.

Pensé, esto como me quedó de lindo! Debería publicarlo.

Ahí comenzó el reto. Y ahora cómo hago para demostrarme a mi misma el potencial que tiene una ilustración? pues me lo tomé en serio y desarrollé un ejercicio de esos que enseñan en la Universidad ... te dejo el paso a paso con la esperanza que te ayude a rescatar ideas que creíste basura.

Y te recuerdo algo, no tienes que ser el mejor, no tiene que ser la mejor ilustración del mundo, todo hasta lo “feo” hace parte de tu proceso y por eso, debería salir a la luz! ⁠

Cómo rescatar ilustraciones ?

Esto es un tarea en serio, asi que prepara cafe o te, silencia el celular, escoge buena música y prende tu cerebro y tus sentidos.

1. En qué producto podrían verse lindas mis ilustraciones? Quería un empaque. ⁠

Te recomiendo pensar algo que te motive, ya sea porque te parece hermoso o porque su grado de dificultad te llama la atención. ⁠

2. Qué producto necesita un empaque como parte de uso? Un envase.⁠

Necesitamos pensar en productos contenidos dentro de “algo” donde podamos utilizar nuestra ilustración y asegurarnos que va a ser vista cuando el producto sea utilizado. Esto nos ayuda a llamar la atención del cliente y posiblemente logre que nuestro trabajo sea lo primero en la cabeza del cliente, cuando piensa en ese producto. Esto me encanta porque es como, si los productos fueran personas, nuestra ilustración seria la cara de esa persona! Así de importante es nuestro trabajo ⁠

3. Qué me transmite cada ilustración? ⁠Frescura, naturaleza, brisa, olores del bosque.⁠

Para poder crear un concepto ganador debemos utilizar nuestra sensibilidad, sin mucha mente, para conectar con sensaciones y crear experiencias, no solamente ideas. ⁠

4. Puedo crear un producto que convierta en una experiencia física esa sensación que me produce la ilustración?⁠ Si, una vela aromática.⁠

Si la sensación que te transmite la ilustración es naturaleza, imagínate en un lugar rodeado de naturaleza, qué es lo primero que sientes? el clima, la brisa, el olor del lugar? esto es completamente subjetivo, pero ese es tu gancho, crear esa conexión con tu ilustración, te va a ayudar a sentir que estas viviendo una experiencia real, que tu proyecto tiene viabilidad y vale la pena ser contado.

5. Quién vende ese producto?⁠ una marca.

Esta es la oportunidad perfecta para crear un logo. Importante: que también hable el mismo lenguaje de las ilustraciones.⁠ Piensa en un logo simple que no le quite protagonismo a tu ilustración. ⁠

6. Cómo le doy prioridad a cada ilustración? ⁠Creando una etiqueta que contenga de a una ilustración.⁠

En este caso son 3 ilustraciones hermanas, pero cada una debe ser protagonista, así que no las voy a ubicar en un espacio donde compitan entre ellas. ⁠

7. Cómo puedo diferenciar cada producto?⁠ Creando un nombre diferente para cada uno, que invite a imaginar un olor. ⁠

TIP: los nombres deben sonar parecido, pero deben referirse a ideas muy diferentes. como bosque, desierto y arco iris, todos de la naturaleza, pero completamente distintos.⁠ ⁠

8. Cómo cuento la creación del producto de forma profesional?⁠ Con una identidad de marca básica

Utilizando un logo, una tipografía y una paleta de colores, para todo el proyecto. Asi nos aseguramos que toda la imagen sea coherente y ayude a nuestras ilustraciones a resaltar. ⁠

9. Cómo hago que se vea real?⁠ Con montajes.⁠ ⁠

Siento que los que trabajamos en diseño tenemos una mente hábil para imaginar cómo nuestro trabajo puede mejorar un producto, sin embargo, nuestra tarea además de "ilustrar o diseñar", -lo encierro en comillas, porque parece que fuera fácil- es mostrarle al cliente cómo le agregamos valor a su marca o producto. ⁠ ⁠ Parte de nuestro trabajo es enamorar a los demás de lo que hacemos, porque sin duda, los que vivimos de nuestra pasión sentimos amor puro cuando creamos.

FIN! ⁠ ⁠

Me encantaría ver tus resultados si te animas a seguir estos pasos!

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